| |||||||||||||||||||
На примере истории культурного феномена XIX в. — усадьбы Абрамцево, его владельца и посетителей — показать основные течения в русском искусстве, вклад передвижников в развитие русского и мирового искусства, а также значение меценатства для развития культуры. Раскрыть сущность и значение культурных достижений XIX в., продолжить формирование ценностного отношения школьников к творческой деятельности людей. Оборудование урока Специально для урока готовится зрительный ряд, репродукции картин И.И.Левитана («Владимирка», «Золотая осень», «Тихая обитель»), А.К.Саврасова («Грачи прилетели»), И.И.Шишкина («Утро в лесу»), И.Е.Репина («Бурлаки на Волге», «Арест пропагандиста»), В.Д.Поленова («Московский дворик»).
Подобный подбор репродукций не только призван обозначить картины художников, с чьими именами неразрывно связана русская культура второй половины XIX в., но главное — создать яркий, многогранный образ России, плачущей и страдающей. Страны величественной природы и талантливых людей. В центре классной доски (стенда) — фотографии усадьбы «Абрамцево», культурного феномена второй половины XIX в. Вокруг портрета Саввы Мамонтова располагаются портреты деятелей культуры, которые часто бывали в Абрамцеве, многие получили там творческое рождение, признание (И.С.Тургенев, Л.Н.Толстой, В.Д.Поленов, В.М.Васнецов, А.М.Васнецов, М.А.Врубель, В.А.Серов, В.И.Суриков, К.А.Коровин, Ф.И.Шаляпин, С.В.Рахманинов, Н.А.Римский-Корсаков). Под портретом Саввы Ивановича Мамонтова слова М.Горького: «Мамонтов хорошо чувствовал талантливых людей, всю жизнь прожил среди них. Многих, как Фёдор Шаляпин, Врубель, Виктор Васнецов, не только этих, поставил на ноги, да и сам был исключительно, завидно даровит». ХОД УРОКА
«Земной рай» — странный деревянный дом, живописный парк и речушка вдохновляли писателя: здесь были написаны «Записки ружейного охотника Оренбургской губернии», «Семейная хроника», «Детские годы Багрова-внука», сказка «Аленький цветочек» — произведения, принесшие С.Т.Аксакову славу знаменитого писателя. Много талантливых и известных людей гостили у него в Абрамцеве. В Абрамцеве часто бывал И.С.Тургенев, Н.В.Гоголь читал первую главу второго тома «Мёртвых душ». Приезжали М.С.Щепкин, В.Г.Белинский, А.И.Герцен, М.А.Бакунин, С.Т.Грановский, Т.Г.Шевченко.
Любовь к России и вера в силы народа пронизывали всю жизнь обитателей усадьбы и гостей Абрамцева. В 1870 г. опустевший абрамцевский дом приобрёл Савва Иванович Мамонтов — крупный отечественный промышленник, ценитель искусств. Вновь в Абрамцеве царит атмосфера творчества. Давайте познакомимся с этим человеком. Учащийся делает заранее подготовленное сообщение о С.И.Мамонтове. Материал для сообщенияСавва Иванович Мамонтов («Савва Великолепный», «московский Медичи» — так называли его современники) родился в 1841 г. в семье талантливого предпринимателя Ивана Фёдоровича Мамонтова. Кроме него в семье было ещё два сына, но именно Савва, получивший прекрасное образование, становится опорой отца в деловых начинаниях, унаследовав от него главное: понимание духа прогресса. Позднее он блестяще проявил это понимание и в промышленном предпринимательстве, и в художественном вкусе. Иван Фёдорович владел совместно с В.А.Кокоревым нефтяными промыслами в Баку. К своему делу он начал приобщать и Савву. Осенью 1863 г. руководство Закаспийского Торгового Товарищества направило Савву в Москву заведовать Московским центральным отделением. Постепенно Иван Фёдорович вовлекает сына в железнодорожное предпринимательство, участвуя вместе с Ф.В.Чижовым в строительстве чугунки до Ярославля. Купец Фёдор Чижов, директор общества Московско-Ярославской железной дороги, был в высшей степени одарённой и интересной личностью. Деловая сметка, личная безукоризненная честность, напористость и трудолюбие вознесли его на высшую ступень финансово-промышленной иерархии. Фёдор Васильевич на многие годы станет покровителем и наставником Саввы Ивановича. После его смерти Савве, как ученику и последователю Чижова, Илья Репин подарит свою картину «Смерть Чижова»…
В августе 1869 г. скончался Иван Фёдорович, и Савва Иванович встал во главе огромного семейного дела. При поддержке Чижова он сделал удачную карьеру: в течение нескольких лет был кандидатом в члены правления, потом членом правления, а в 1872 г. по рекомендации Чижова был избран директором общества Московско-Ярославской железной дороги. И вновь Чижов помогает Савве: используя своё влияние и связи, он добивается того, чтобы правительство передало концессию на строительство Донецкой каменноугольной дороги Мамонтову. Строительство новой линии завершилось в 1882 г. Семейное дело Мамонтовых успешно продолжалось: железнодорожная линия прошла через Ростов к Ярославлю и, не останавливаясь, потянулась к Архангельску. От отца и Чижова Савва унаследовал страстную любовь к русскому Северу, и мечтой его было связать Север с центром России, приблизить его богатства к Москве. В 1894 г. С.И.Мамонтов в составе небольшой группы высших чиновников и предпринимателей сопровождал министра финансов С.Ю.Витте в поездке на Север, сначала по Двине до Архангельска, а потом вдоль берега моря до Мурманска. После поездки его с новой силой захватила идея создания «Русской Норвегии», воплощение которой виделось прежде всего в продолжении железнодорожной линии от Ярославля до Мурманска и создание новой — через Вятку на Петербург. Для того чтобы начать строительство Северной дороги, Мамонтов предложил казне выкупить Донецкую дорогу. В ответ он получил предложение купить у казны Невский завод в Петербурге, производящий паровозы, вагоны и суда (возникшие сложности объяснялись и необходимостью вложения огромных средств в модернизацию заводов, и тем, что производство паровозов и вагонов в стране практически не было освоено).
С 1898 г. по завершённой в Архангельске линии началось регулярное движение, и в первый же год чистый доход Общества железной дороги составил 5,2 млн рублей, что оставляло огромную сумму, а 150-рублевые акции Общества повысились до 400 рублей. Но сумма оказалась съеденной долгами завода и затратами на его модернизацию. И тогда С.И.Мамонтов, вкладывавший в заводы свои личные сбережения, пошёл на перекачку денег для финансирования Ярославской дороги из средств Общества железных дорог, что было запрещено законом. А в 1899 г., когда ему не удалось вовремя погасить долги Международному банку и другим кредиторам, Министерство финансов назначило специальную ревизию Общества железных дорог, вскрывшую нарушения в учёте и расходовании средств. Интересен следующий факт: к моменту проведения суда над С.И.Мамонтовым Невский завод даже английскими инженерами считался одним из лучших русских заводов. 11 сентября 1899 г. по искам кредиторов в своём доме на Садовой С.И.Мамонтов был арестован и под конвоем, пешком, через всю Москву доставлен в Таганскую тюрьму. Одновременно на всё его имущество был наложен арест. Известный адвокат Ф.Н.Плевако с блеском выиграл процесс у казны. Мамонтов был оправдан, его честное имя было восстановлено. Однако семейное дело Мамонтовых было проиграно навсегда: 7 июля 1900 г. тот же Московский суд признал Савву Ивановича несостоятельным должником и потребовал от него подписку «о несокрытии своего имущества и о невыезде из Москвы». Все претензии кредиторов на сумму 2230 тыс. рублей в течение нескольких лет были удовлетворены. Сам же Мамонтов провёл остаток своих дней в небольшом деревянном домике у Бутырской заставы и тихо ушёл из жизни в 1918 г. Помимо широкой известности как богатый и влиятельный предприниматель и заводчик, Савва Иванович был популярен и уважаем как человек, самыми неожиданными путями связанный с искусством. Он обладал разнообразными талантами: был певцом (учился пению в Италии), скульптором, режиссёром, автором драматических произведений, вокруг него группировались талантливые люди. Как сказал В.М.Васнецов, «Бог дал ему особый дар возбуждать творчество других». Любовь С.И.Мамонтова к театру воплотилась в создании 1885 г. Московской частной оперы, где он соединил музыкальное искусство и живопись. Впервые известные художники пришли на смену декораторам. Вклад Мамонтова в развитие русской культуры огромен.
К.С.Станиславский, друживший с С.И.Мамонтовым с самого детства, в своей книге «Моя жизнь в искусстве» даёт ему следующую оценку: «… Мамонтов, меценатствуя в области оперы и давая артистам ценные указания по вопросам грима, костюма, жеста, даже пения, дал могучий толчок культуре русского оперного искусства; выдвинул Шаляпина, способствовал популярности Мусоргского, создал в своём театре огромный успех опере Римского-Косакова “Садко” и содействовал этим созданию “Царской невесты” и “Салтана”. Здесь же, в его театре, мы впервые увидали собрание замечательных картин кисти Поленова, Васнецова, Серова, Коровина, которые почти “выросли” и, можно сказать, прожили жизнь в доме и семье Мамонтовых. Наконец, кто знает, может быть, без него и великий Врубель не смог бы пробиться наверх, к славе». Обратим ещё раз внимание учащихся на то, что Мамонтов был основателем Частной оперы, для которой творили композиторы П.А.Римский-Корсаков и Мусоргский, здесь обретали профессионализм Ф.И.Шаляпин и С.В.Рахманинов, демонстрируя портреты. Эту часть урока уместно завершить музыкальным отрывком из оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» в исполнении Ф.И.Шаляпина. Особенно близкие отношения связывали С.И.Мамонтова с художниками-новаторами того времени. Для многих из них Абрамцево стало творческой мастерской. Далее урок строится следующим образом: заранее подготовленная группа учащихся рассказывает необычные факты из жизни известных художников, демонстрируя одну или несколько их работ.
Мы познакомимся лишь с некоторыми представителями русской живописи второй половины XIX в. — «обитателями» Абрамцева. И помогут нам в этом знакомстве детские воспоминания сына Саввы Ивановича Мамонтова — Всеволода. Предлагаем фрагментные зарисовки о художниках для выступления на уроке шести учащихся, которые выступают от имени сына Мамонтова. 1-й ученик. Василий Дмитриевич Поленов был одним из самых близких старинных друзей моего отца. Объединяла их одинаково бескорыстная любовь к искусству. Будучи холостяком, Василий Дмитриевич каждое лето гостил в Абрамцеве. Поленов был большим любителем и знатоком плавания на лодке. После женитьбы на двоюродной сестре моей матери «молодые» Поленовы провели лето в Абрамцеве в только что отстроенном доме, с той поры так и носящем название Поленовского.
Дом их вскоре стал центром, где собирались молодые художники, среди которых ярко выделились И.И.Левитан, К.А.Коровин. Когда отец в 1885 г. основал в Москве Частную оперу, Поленов привлёк И.И.Левитана и К.А.Коровина к исполнению декораций по собственным и В.М.Васнецова эскизам. Интересный костюм и оригинальный грим Мефистофеля в опере Гуно «Фауст» создал Поленов для первого дебюта Ф.И.Шаляпина. Ученики беседуют с классом по одной из картин Поленова, например, «Московский дворик», или из написанных в Абрамцеве — «Березовая аллея», «Река Воря», «Верхний пруд в Абрамцеве». 2-й ученик. Илья Ефимович Репин часто бывал у нас. Гостя летом в Абрамцеве, Репин со своей семьёй жил в Яшкином доме. Так назывался совершенно отдельный от прочих построек стоявший небольшой домик. В этом доме Репин писал эскизы к своим картинам: «Проводы новобранца» и «Крестный ход». Знал я часто забредавшего к нам в Абрамцево болдина-горбуна, идущего со своим костылём на первом плане репинской картины «Крестный ход», равно как знал и едущего верхом хотьковского урядника. Илья Ефимович оставил в абрамцевских альбомах много карандашных рисунков, по большей части портретов. Занимался он изредка и скульптурой. В скульптурной мастерской отца всегда была наготове глина и все принадлежности для лепки. И вот в один прекрасный день Репин, В.М.Васнецов и отец одновременно занялись совместной работой. Васнецов вылепил бюст Репина, Репин — отца, а отец — Васнецова. В то же лето Илья Ефимович вылепил достаточно известный бюст знаменитого хирурга Н.И.Пирогова. Здесь уместно провести обсуждение картины И.Е.Репина «Крестный ход» или «Бурлаки на Волге». 3-й ученик. Василия Ивановича Сурикова я больше помню в нашем московском доме. В Абрамцеве он никогда не гостил, а приезжал обыденкой. В 1891 г., по случаю исполнившегося пятидесятилетия со дня смерти Лермонтова, вышло в свет новое издание его сочинений, иллюстрированное лучшими русскими художниками. Суриков для этого издания дал только один рисунок — палача в «Песне о купце Калашникове». Как-то в коснувшемся этого рисунка разговоре Василий Иванович оригинально и образно рассказывал, как он в детстве в одном из сибирских городов видел палача. Переживая заново в воспоминании свой рассказ, Василий Иванович сам засучил рукава и большими шагами ходил по комнате, как-то особенно дико озираясь вокруг и откидывая со лба свои густые, остриженные под скобку волосы. Таким и изобразил он палача на своём рисунке. Выступающий может предложить классу рассмотреть и обсудить картину В.И.Сурикова «Взятие снежного городка». 4-й ученик. Отец в конце семидесятых годов закончил сооружение Донецкой каменноугольной железной дороги, и у него родилась мысль украсить центральный вокзал этой дороги художественными картинами, писать которые он уговорил Виктора Михайловича Васнецова. Однако в те времена талант Васнецова, открывшего совершенно новый жанр живописи, не был оценён тогдашними знатоками и любителями искусства (подобное явление отцу пришлось пережить через пятнадцать лет с творчеством Врубеля). Поэтому картины эти на вокзал не попали, две очутились в большой столовой нашего московского дома, а третья — у дяди моего, А.И.Мамонтова. Все эти картины были сказочными иллюстрациями к пробуждению новой жизни богатого Донецкого края благодаря железной дороге. «Стычка русских со скифами» показала далёкое прошлое этого края, «Ковёр-самолёт» — сказочный способ передвижения, «Три царевны подземного царства» — богатство недр пробуждённого края. В абрамцевском Яшкином доме Виктор Михайлович работал над своими картинами из жизни каменного века для Московского Исторического музея, здесь же он приступил к одной из своих знаменитых вещей — «Богатыри». Помню, как по утрам к Яшкиному дому поочерёдно водили то рабочего тяжёлого жеребца, то верховую лошадь отца Лиса, с которых Васнецов писал коней для своих богатырей.
Зимой 1882—1883 гг. в нашем московском доме была поставлена на домашней сцене сказка А.Н.Островского «Снегурочка». Сам Виктор Михайлович играл в пьесе Деда Мороза. Музыка Римского-Корсакова, по вдохновенной фантазии не уступающая тексту Островского, декорации и костюмы Виктора Васнецова создали несравненный спектакль. Беседу с классом в данном случае уместно построить по картинам «Богатыри», «Алёнушка», «Иван-царевич на сером волке».
Учитель демонстрирует вид Абрамцево, сказочную избушку на курьих ножках, сложенную в парке по проекту В.М.Васнецова для абрамцевской детворы. Рядом с ней — небольшая церковь, построенная по проекту В.М.Васнецова и В.Д.Поленова. Эта церковь — плод коллективного творчества участников абрамцевского художественного кружка. Её интерьер украшали И.Е.Репин, В.Д.Поленов, В.М.Васнецов, скульптор М.М.Антокольский. 5-й ученик. Валентин Александрович Серов, попавший к нам в семью почти ребёнком, всю свою жизнь был для нас как родной. На вид всегда задумчивый, хмурый и суровый, Серов скрывал под этим своим как будто напускным видом редкую живость и весёлость нрава. Трогательно дружил он с моими сестрами, которые были много моложе его, и при этом удивительно добродушно переносил всяческие их проказы. На почве этой дружбы и явилась на свет знаменитая «Девочка с персиками» — шедевр русской портретной живописи. Только благодаря своей дружбе удалось Серову уговорить мою сестру Веру позировать ему. Двенадцатилетнюю жизнерадостную бойкую девочку в летний погожий день так и тянет побегать, пошалить. А тут сидит за столом, да ещё поменьше шевелись. Эта работа Серова потребовала много сеансов, пришлось сестре долго позировать. Впоследствии Серов говорил сестре, что он её неоплатный должник. В спектаклях нашего дома В.А.Серов всегда принимал горячее участие. Главной специальностью и любимым делом Серова в этих наших спектаклях были закулисные звуки. Неподражаемо, изумительно ржал он конём, трогательно ворковал голубком. Ярким воспоминанием остался в памяти показанный им (на костюмированном вечере) игрушечный зайчик. Успех этой шутки был колоссален, хохот кругом стоял несмолкаемый.
Из художников-сверстников Серов ближе прочих был дружен с Константином Коровиным. Странно было видеть тесную дружбу этих двух художников, столь различных по характеру. А как талантливы, всесторонне талантливы были оба! Выступающий предлагает рассмотреть картину В.А.Серова «Девочка с персиками» и проводит беседу по ней. Обсудив жанры живописи, идейный замысел картин, учитель напоминает, что речь идёт о художниках-передвижниках. Ученикам предлагается привлечь раннее полученные знания и объяснить это название и цель товарищества.
Обсуждая с учениками их ответы, следует упомянуть, что и сегодня, спустя сто лет, мы любуемся, очаровываемся и вдохновляемся русской природой (предлагаем ученикам назвать живописные уголки природы, поразившие их своей красотой и уникальностью). Среди окружающих нас людей также встречаются разнохарактерные личности, и счастливые и печальные, и сильные и слабые, испытавшие взлёт и падение. Мы точно так же любим своих друзей и свой дом и носим в сердце их образ, родной дух, как и художники XIX в. И все эти настроения, краски, черты — это наша Россия, многоликая, разная, но для всех единственная и родная. На полотнах передвижников — истинная красота, истинное искусство, которое не может выйти из моды. По мнению академика Д.С.Лихачёва, именно красота и нравственность обеспечивает «живучесть» многим ценностям в иных исторических условиях. Учитель обращает внимание учащихся на то, что финансовая поддержка художникам, скульпторам, музыкантам была крайне необходима. И одной из заслуг С.И.Мамонтова явилось то, что он оказывал и моральную поддержку, и денежную помощь начинающим деятелям культуры. В Абрамцеве начал творить никому ещё неизвестный М.А.Врубель. На Всероссийской выставке 1896 г. в Нижнем Новгороде Мамонтов выставил два панно работы Врубеля: «Микула Селянинович» и «Принцесса Грёза». Но эти работы не соответствовали утвердившимся представлениям о декоративной и монументальной живописи и были забракованы комиссией Академии художеств. С.И.Мамонтов купил у Врубеля панно и в построенном за пределами территории выставки павильоне с надписью на фасаде «Выставка декоративных панно художника М.А.Врубеля, заблокированная жюри Императорской Академии Художеств» организовал бесплатный показ. В 1890-х гг. Мамонтов открыл в Абрамцеве гончарный завод и пригласил художественным руководителем М.А.Врубеля. Сказочные персонажи, диковинные вазы, «Принцесса Грёза», украшающая фриз Метрополя, камин «Микула Селянинович» — всё это было придумано и исполнено в Абрамцево, которое специалисты называют центром врубелевской керамики. (В усадьбе были также устроены столярно-резчицкая и гончарная мастерские, при которых открылась школа, где крестьянские дети вместе с общим образование получали навыки резьбы по дереву. Изделия абрамцевских мастеров завоевывали призы на российских и зарубежных выставках.)
Учитель может показать на слайде или фотографии керамические работы М.А.Врубеля, сохранившиеся в Абрамцеве (печь-лежанка, выполненная по его рисункам, скамья из изразцов, расположенная рядом с художественной мастерской). Учитель может продолжить рассказ о творчестве художников второй половины XIX в. Темы могут быть следующими: «Русская природа в творчестве И.И.Шишкина, И.И.Левитана, А.К.Саврасова, А.И.Куинджи», «История России в творчестве В.И.Сурикова, И.Е.Репина». Главное, чтобы обсуждение выходило за пределы разговора о живописи и давало возможность обсудить актуальные и значимые темы. По творчеству В.И.Сурикова — это темы о роли личности и народных масс в истории взаимоотношения солдат и полководцев, проблема патриотизма и т.д. Какими художественными средствами пользовался художник? Какие персонажи его картин привлекают и почему? Завершая знакомство с обитателями Абрамцева, учитель обратит внимание учащихся на портрет П.М.Третьякова кисти И.Е.Репина и укажет, что многие картины передвижников попали в собрание П.М.Третьякова. Материал для сообщенияПавел Михайлович Третьяков — выходец из старого, но небогатого купеческого рода. Прадед его, Елисей Мартынович, прибыл из Малоярославца в Москву в 1774 г. В 1795 г. один из его сыновей, Захар, купил дом в Николо-Голутвине. Этот дом сделался родовым гнездом. Купцы Третьяковы промышляли льняным полотном. В 1831 г. Михаил Захарович Третьяков женился на Александре Даниловне Борисовой, дочери крупного коммерсанта. В 1832 г. появился на свет первенец — сын Павел. Всего в семье родилось восемь детей, четверо из которых умерли от болезней в детском возрасте. С четырнадцати лет Павел и его брат Сергей торговали в лавках старых торговых рядов между Варваркой и Ильинкой. В 1850 г. Михаил Захарович умер. По оставленному завещанию всё движимое и недвижимое имущество передавалось сыновьям Павлу и Сергею, которые должны были продолжать дело отца. В 1851 г. семья приобрела дом в Толмачах, который стал основой для будущей галереи. Успехи в делах позволили братьям в дальнейшем тратить значительные средства на коллекционирование и благотворительность. Началом своего собрания Павел Михайлович называет картину «Искушение» Н.Шильдера, приобретённую в 1856 г. Он изучает книги по изобразительному искусству, общается с художниками. Предметом особой заботы П.М.Третьякова стала художественная школа. Многим русским художникам П.М.Третьяков оказывал поддержку, помогая раскрытию их таланта. В 1865 г. П.М.Третьяков женился на двоюродной сестре известного в дальнейшем мецената и коллекционера Саввы Ивановича Мамонтова, Вере Николаевне, ставшей ему верным другом и помощником. В 1860-х гг. у Павла Михайловича возникла идея создания национальной галереи русского искусства, открытой для публики. В следующие годы Павел Третьяков делает портретные заказы, привлекая к их выполнению выдающихся портретистов своего времени. К 1870 г. собрание Третьяковых насчитывает свыше пятисот картин, которые располагаются в залах, специально пристроенных к жилому дому Третьяковых. В 1880-х гг. были сооружены ещё две пристройки. Собрание картин превратилось в настоящую художественную галерею. Павел Михайлович детально вникал во всё, что касалось его детища: сколько посетителей ежедневно бывает, какая температура воздуха в залах, как защитить от пыли выставленные полотна. 31 августа 1982 г. П.М.Третьяков подал в Московскую городскую думу заявление о передаче своего собрания, включавшего вместе с коллекцией брата около 3500 произведений, в дар Москве. 15 августа 1893 г. «Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых» была открыта. Павел Михайлович оставался её попечителем до своей смерти 4 декабря 1898 г. Рассказывая о П.М.Третьякове, необходимо подчеркнуть общественную значимость его деятельности, высокий нравственный потенциал, который она несла. П.М.Третьяков, как и многие потомственные купцы (Мамонтовы, Алексеевы, Морозовы и др.), был воспитан патриотом. Третьяков выпестовал целую плеяду русских художников, вынес, по словам И.Е.Репина, «один на своих плечах вопрос существования целой русской школы живописи». Вся его предпринимательская деятельность была подчинена задачам духовного созидания. «Моя идея, — писал он на склоне дней, — была с самых юных лет наживать для того, чтобы нажитое от общества вернулось бы так же обществу (народу), в каких-либо полезных учреждениях, мысль эта не покидала меня никогда во всю жизнь». Художественная галерея создавалась им как национальная (собрание произведений русских художников), историческая (русская живопись в её истории), а также как портретно-биографическая (жизнь русских замечательных людей в портретах). Деятельность П.М.Третьякова была отмечена высоким званием почётного гражданина Москвы. Его собрание всегда воспринималось как общенациональный народный музей, символ Москвы. Галерея успешно конкурировала с собирательством Александра III — Русским музеем в Петербурге (открыт в 1898 г.) Подводя итог, учитель отметит, что достижения изучаемого периода подготовили «Серебряный век» русской культуры. В развитии национального искусства несомненна огромная роль российских меценатов. Их усадьбы и московские особняки ещё при жизни владельцев стали очагами нашей культуры, а в настоящее время многие из них являются замечательными музеями. Домашнее заданиеВыполнение творческих заданий по следующим темам (на выбор). 1. Определить роль творчества художников XIX в. в современной культурной жизни. 2. Лики России в живописи второй половины XIX в. и современной живописи. 3. Современные меценаты. 4. История подмосковных усадеб (по выбору). Марина ЧЕРНОВА,
|
Задачи урока
В истории русской культуры Абрамцево
занимает особое место. В XIX столетии эта
подмосковная усадьба дважды являла собой один из
центров культурной жизни России (учитель
демонстрирует фоторяд с изображением усадьбы).
Возникновение усадьбы относится к 70-м гг.
XVIII в. Тогда «сельцо Абрамцево» принадлежало
унтер-офицеру флота Фёдору Ивановичу Головину.
При нём был построен господский дом и заложены
основные принципы планировки усадьбы. После его
смерти в имении сменилось много хозяев. Несмотря
на это, сохранились изначально присущие
Абрамцеву регулярность и почти геометрическая
точность планировки. От дома параллельно
тянулись липовые аллеи, от них расходились
прямоугольники регулярного парка, переходящие
за небольшим оврагом в лесопарк. Огромный дуб
перед домом и вековые сосны, задумчивое молчание
прудов и живая прохлада родника — задушевность и
очарование русского пейзажа… Всё это
очаровывало, западало в душу, пробуждало
творчество, давало возможность уединиться,
скрыться от суеты, побродить по аллеям парка или
лесным тропам, помечтать. Возможно, именно это
привлекло в Абрамцеве писателя Сергея
Тимофеевича Аксакова. Выйдя в отставку, он
предпочёл уехать из Москвы в деревенскую тишь. В
1843 г. Аксаков приобрёл эту полюбившуюся ему
подмосковную усадьбу (после его смерти в 1859 г.
её унаследовал сын). (Одновременно учитель
демонстрирует портрет С.Т.Аксакова.)
